Proceso Creativo
Primera obra - “El pintor y el colorista”
Esta obra consiste en un registro audiovisual del trabajo del pintor peruano John Huamaní, egresado de la UNABAP y especialista en la aplicación de veladuras sobre pinturas realizadas a partir de bases grises. Al mismo timepo se plantea un diálogo visual entre el proceso del pintor frente al caballete y el del colorista frente a la estación de trabajo digital, observando cómo ambos desarrollan procedimientos análogos a través de herramientas y soportes distintos.
La idea surge de la observación de las profundas similitudes existentes entre los procesos creativos de la pintura tradicional y la colorización digital de la imagen en video. A partir de mi práctica como realizador audiovisual y colorista, encuentro que muchas de las decisiones involucradas en ambos campos (la construcción de atmósferas, el tratamiento de la luz, la conservación de ciertas imperfecciones expresivas y la aplicación gradual del color) responden a principios creativos sorprendentemente afines.
La tesis que motiva esta obra, y la investigación, plantea que el proceso contemporáneo de colorización digital, especialmente sobre imágenes registradas en formatos logarítmicos o RAW, puede entenderse como una extensión o herencia de métodos desarrollados históricamente en la pintura académica. Técnicas como la grisalla y el verdaccio, utilizadas desde el Renacimiento italiano, parten de una estructura monocromática sobre la cual se aplican sucesivas capas translúcidas de color mediante veladuras. De manera similar, la imagen digital capturada en formatos logarítmicos conserva una base de información tonal que posteriormente es transformada y enriquecida mediante procesos de corrección y gradación de color.
Esta primera pieza busca reunir ambos procesos en una misma experiencia audiovisual, colocándolos lado a lado para evidenciar sus puntos de encuentro y abrir una reflexión sobre la posible continuidad histórica entre las técnicas pictóricas tradicionales y las prácticas contemporáneas de construcción del color en la imagen digital.
Así como el pintor elige la calidad del lienzo, la transparencia del óleo, la calidad de los aceites y la suavidad de los pinceles para aplicar las veladuras de color sobre su base en tonos grises. El videógrafo elige las herramientas para llevar a cabo el registro audiovisual.
La cámara y el lente son la pieza fundamental del trabajo, pero no se debe pasar por alto el tratamiento de la luz en el espacio, por este motivo, los parantes, los difusores, telas y demás elementos para tratar la luz, se tornan tan importantes como la elección de la cámara misma.
En este primer acercamiento al registro del trabjo del pintor, mi objetivo es conservar las características propias del espacio. Analizo cómo se comporta la luz en su ambiente de trabajo, cuáles áreas debo reforzar para no tener zonas subexpuestas y sobre expuestas, entre otras cosideraciones que sólo puedo entender a traves de la mirada de la cámara encendida.
Cámara Sony Fx30
Lente Vivitar 28mm f2
Como videógrafo he tenido la oportunidad de analizar diferentes cámaras de diferentes fabricantes y con el tiempo he obtado por la cámara Sony FX30 como mi principal cámara, debido a diversos motivos técnicos.
La elección del lente análogo vintage responde a una desición creativa, ya que lo que busco es una imagen menos pulida y definida, con presencia de distorciones, destellos por defracción de luz pronunciados y aberraciones cromáticas. Todo lo opuesto a las ópticas modernas de fotografía.
Primer día de registro
Visité John un día jueves con el propósito de conocer su taller y tener el primer acercamiento con él y su pintura en proceso.
Para este registro usé mi teléfono Iphone 16 pro max, ya que también me permite grabar en formato logarítmico, el cual es perfecto para colorizar. La elección del teléfon responde tambien a una desición creativa, ya que al ser nuestra primera interacción, no quería invadir su espacio con una cámara grande y equipo de audio e iluminación, por el contrario, quería ser discreto para que él se sintiera cómodo y me permita entablar una conversación sobre el pralelismo que planteo en su proceso y el mío.
“Reflexiones”
Despúes de analizar su proceso pictórico y compartir algunas ideas, llegamos a ciertas conclusiones que podrían comprobar que efectivamente existen paralelismos entre la aplicación de las veladuras y el color grading.
- La tonalidad de la primera veladura depende del tono de piel de los retratados.
Los primeros pasos del color grading buscan otorgar colores naturales a la piel.
- La aplicación de las veladuras tiene que respetar lo planteado en la grisalla.
La gestión del color tiene que respetar la información guardada en el archivo log por encima de las decisiones creativas del color.
- La elección de la capacidad de cobertura del óleo es fundamental.
El orden de los nodos de transformación es importante para mantener un color limpio en las tres zonas tonales.
- El rastro del pincel beneficia al proceso de aplicar el color.
Las trnasformaciones del espacio de color beneficia al estilo de la imagen final.
- La tonalidad del óleo aplicado puede modificarse en el proceso del secado con el paso del tiempo.
Los avances tecnológicos en cuanto a gestion de color standard modifican el color en el timpo.
- Se plantea la degradación del material aplicado con el paso del tiempo.
Los avances tecnológicos de la gestion de color pueden causar degradaciones en la reproducción cromática de obras
trabajadas en el pasado.
- Se puede modificar los parámetros de luz y color con cada veladura aplicada.
La luminancia por zonas y globales se puede ajustar en el orden de los nodos de transformación en el color grading.