“De la grisalla al LOG:
Continuidades pictóricas en la cinematografía digital”
Esta carpeta organiza la estructura inicial del proyecto de tesis orientado a la relación entre la pintura monocromática renacentista y los procesos contemporáneos de captura LOG/RAW y color grading digital en cinematografía.
Hipótesis
Los procesos contemporáneos de captura logarítmica y colorización digital constituyen una continuidad conceptual y técnica de los procedimientos monocromáticos empleados en la pintura renacentista, al separar la estructura tonal de la aplicación cromática final.
Objetivo general
Analizar las relaciones técnicas y conceptuales entre las técnicas monocromáticas renacentistas y los procesos contemporáneos de captura LOG/RAW y color grading en la cinematografía digital.
Fases de las obras
1- Imagen plana / grisalla digita
2- Aparición progresiva del color como veladura digital.
3- Imagen final completamente colorizada, evidenciando simultáneamente nodos, curvas y herramientas de color grading como equivalentes contemporáneos del proceso pictórico.
Propuesta audiovisual
Crear piezas audiovisuales que evidencien el proceso de construcción cromática mediante una transición progresiva desde una imagen monocromática o LOG hacia una imagen completamente gradada y cinematográfica.
Tengo contemplado presentar tres obras compuestas de postales audiovisuales de diferentes momentos cuidadosamente planificados dentro de los parametros de una producción audiovisual completa
El archivo Raw y los perfiles logarítmicos
Los formatos RAW y los perfiles logarítmicos (LOG) surgen como una respuesta a la necesidad de conservar la mayor cantidad posible de información visual durante la captura digital.
Su desarrollo se inspira en el funcionamiento del negativo fotográfico utilizado durante décadas en la fotografía química y la cinematografía en celuloide, donde la imagen registrada requería un proceso posterior de revelado para alcanzar su apariencia final.
Aunque no existe un único inventor, el desarrollo de estas tecnologías fue impulsado principalmente por fabricantes de cámaras y empresas dedicadas a la investigación de sensores digitales durante las décadas de 1990 y 2000.
Entre las compañías más importantes se encuentran Kodak, Canon, Nikon, ARRI, RED Digital Cinema, Sony, Panasonic y Blackmagic Design, las cuales desarrollaron diferentes sistemas de captura orientados a conservar la máxima cantidad posible de información lumínica y cromática.
1.- El archivo RAW: El término RAW proviene del inglés “crudo” y hace referencia a un archivo que contiene información proveniente directamente del sensor de la cámara sin haber sido procesada completamente.
2.- Los perfiles logarítmicos (LOG): Los perfiles logarítmicos fueron desarrollados para aprovechar de manera más eficiente el rango dinámico de los sensores digitales.
Considero que los formatos RAW y LOG representan una continuidad tecnológica de una lógica visual mucho más antigua.
Aunque las herramientas han cambiado, el principio fundamental permanece: construir primero una base capaz de contener la mayor cantidad posible de información para posteriormente desarrollar la imagen final mediante decisiones técnicas y estéticas.
Desde esta perspectiva, la captura logarítmica y el color grading contemporáneo pueden entenderse como procedimientos que mantienen vigente una metodología de construcción visual presente desde los talleres pictóricos del Renacimiento hasta los flujos de trabajo audiovisuales actuales.
REFERENTES TEÓRICOS
“THE ART OF COLOR” - Johannes Itten
Este libro abarca los conceptos de armonías cromáticas, círculo cromático, complementarios, teoría básica del color. Pero para el propósito de mi investigación centro el foco de atención en los siguientes capítulos
1.-“Light dark contrast”, en el cual explica que la percepción visual se organiza primero mediante relaciones de valor tonal (claro-oscuro), y luego mediante relaciones cromáticas.
2.- “The Seven Color Contrasts”, de los cuales los más importantes para mi ivestigación son:
- Contraste claro oscuro, porque conecta con la grisalla.
- Contraste de saturación, porque conecta con la transición de LOG a imagen final.
- Contraste simultáneo, porque explica cómo un color modifica perceptualmente a otro cuando están juntos.
3.- “Color Harmony and Variations”, Este capítulo es muy interesante para mi obra audiovisual ya que me ayuda a a pensar la armonía no como una fórmula matemática, sino como una relación perceptiva.
Lo cual se acerca mucho a cómo trabaja un colorista contemporáneo, ya que cuando realizo el color grading en DaVinci Resolve no estoy considerando las relaciones porcentuales de valores cromáticos que componen una imagen correctamente equilibrada, aunque las herramientas dentro del programa estén diseñadas para ello.
Lo que tengo en mente se ralaciona más con la sensación, atmósfera y equilibrio visual.
Aunque los primeros pasos se asemejen más a un desarrollo estrictamente técnico que a un proceso creativo, el color grading se caracteriza por representar el balance entre la sensibilidad del colorista y el dominio técnico.
4.- “Form and Color”, en este capítulo el autor se plantea ¿Qué ocurre cuando la estructura formal existe antes que el color?
Hace referencia directamente a la grisalla donde primero existe la forma y luego el color, el cuala su vez es el mismo principio del Log digital, donde primero existe la información tonal para luego dar paso al color grading.
Todos estos capitulos me ayudan a entender que antes de ser un problema de color, la imagen es un problema de estructura tonal.
“Hacia una filosofía de la fotografía” - Vilém Flusser
Este libro desarrolla una reflexión sobre la relación entre tecnología, producción de imágenes y creación visual. Para el propósito de mi investigación, centro el interés en los siguientes capítulos:
1.- “El aparato” En este capítulo Flusser plantea que las herramientas tecnológicas utilizadas para producir imágenes no son simples instrumentos neutrales, sino sistemas que condicionan las posibilidades creativas del operador.
Esta idea resulta especialmente importante para mi investigación porque permite establecer un paralelismo entre los aparatos pictóricos del Renacimiento y los aparatos audiovisuales contemporáneos.
Esta idea resulta especialmente importante para mi investigación porque permite establecer un paralelismo entre los aparatos pictóricos del Renacimiento y los aparatos audiovisuales contemporáneos.
Mientras que el pintor trabajaba mediante pigmentos, aceites, veladuras y soportes físicos, el cineasta contemporáneo trabaja mediante cámaras digitales, sensores, formatos RAW o LOG y programas de corrección cromática como DaVinci Resolve.
El aparato cambia, pero la intención de construir visualmente una imagen permanece.
2.- “La imagen técnica”, en este capítulo el autor diferencia la imagen tradicional de la imagen técnica.
La pintura, el dibujo y el grabado pertenecen a la categoría de imágenes tradicionales, mientras que la fotografía, el cine y las imágenes digitales pertenecen a la categoría de imágenes técnicas.
Flusser sostiene que las imágenes técnicas no constituyen un registro completamente objetivo de la realidad, sino que son construcciones visuales producidas mediante procedimientos tecnológicos específicos.
Este planteamiento se relaciona directamente con mi investigación, ya que la captura en formatos LOG o RAW no representa una imagen terminada, sino una estructura visual que posteriormente será transformada mediante procesos de colorización digital.
De manera similar a la grisalla o al verdaccio en la pintura renacentista, la imagen técnica contemporánea separa la construcción tonal inicial de la aplicación cromática final.
Los conceptos desarrollados por Flusser me permiten comprender que la transición entre la pintura monocromática y la cinematografía digital no representa una ruptura absoluta, sino una transformación de los medios empleados para construir imágenes.
“The Language of New Media” - Lev Manovich
Este libro analiza cómo los medios digitales transforman la producción, manipulación y percepción de las imágenes contemporáneas. Para el propósito de mi investigación centro el interés en el siguiente capítulo:
1.- “Digital Cinema”, en este capítulo Manovich plantea que el cine digital no debe entenderse únicamente como una evolución tecnológica del cine tradicional, sino como una nueva forma de construcción visual en la que la imagen puede ser modificada, reconstruida e intervenida en prácticamente todas las etapas de producción.
El autor sostiene que la imagen digital deja de ser un simple registro de la realidad para convertirse en un espacio de manipulación y creación, donde programas informáticos permiten intervenir la imagen mediante procesos de edición, composición y transformación visual.
Este planteamiento se relaciona directamente con mi investigación, ya que la captura en formatos LOG o RAW no representa una imagen terminada, sino una base visual que posteriormente será desarrollada mediante procesos de corrección cromática y color grading.
De manera similar a la grisalla y al verdaccio empleados por los pintores renacentistas, el cine digital separa la construcción inicial de la imagen de su acabado cromático final.
Lo que encuentro especialmente relevante en este capítulo es que Manovich entiende el software como una herramienta activa dentro de la creación visual y no únicamente como un medio técnico de corrección.
Esta idea me permite comprender el color grading como una etapa creativa equivalente a los procesos pictóricos desarrollados durante el Renacimiento, donde el color no se aplicaba desde el inicio de la obra, sino después de haber construido previamente una estructura tonal capaz de sostener la imagen.
Desde esta perspectiva, programas como DaVinci Resolve pueden entenderse como espacios contemporáneos de construcción visual, donde el colorista desarrolla decisiones estéticas comparables a las que realizaban los pintores mediante veladuras y capas sucesivas de color
Por ello considero que los procesos de captura LOG y color grading representan una continuidad conceptual de los procedimientos monocromáticos históricos, adaptados a las herramientas tecnológicas de la imagen digital contemporánea.
REFERENTES TEMÁTICOS
Fading Space of Dawn (2021) – Carla Chan
Esta instalación audiovisual de Carla Chan explora la construcción digital de atmósferas visuales mediante procesos de transformación lumínica y cromática generados computacionalmente.
Para el propósito de mi investigación centro el interés en los siguientes aspectos:
1.- Construcción progresiva de la imagen mediante el color.
2.- La imagen digital como espacio de creación.
La obra evidencia que la imagen contemporánea puede construirse mediante herramientas digitales capaces de transformar continuamente la percepción visual del espectador.
Esta aproximación guarda relación con los procesos actuales de color grading, donde el software se convierte en un espacio creativo capaz de modificar la atmósfera, profundidad y significado de una imagen previamente capturada.
The Giver (2014) - Philip Noyce
Esta película desarrolla una propuesta visual basada en la transición progresiva desde una imagen prácticamente monocromática hacia una imagen completamente saturada y rica en color.
Para el propósito de mi investigación centro el interés en los siguientes aspectos:
1.- La aparición progresiva del color.
2.- El color como transformación perceptiva.
Lo que considero más relevante de esta película es que demuestra cómo una imagen puede construirse en diferentes niveles de percepción, donde la incorporación progresiva del color genera una nueva lectura visual.
Aunque la obra no aborda directamente la grisalla ni los procesos de captura LOG, sí presenta una estrategia visual que permite establecer paralelismos con la transición desde una estructura monocromática hacia una imagen completamente desarrollada cromáticamente.
WAQAS QAZI - Youtube
Waqas Qazi es un colorista profesional y creador de contenido especializado en corrección de color y color grading cinematográfico con DaVinci Resolve.
Inició su canal de YouTube en 2018 y se ha convertido en una de las referencias más populares para aprender colorización, especialmente entre principiantes y freelancers.
A través de su estudio de postproducción, ha trabajado en proyectos relacionados con marcas como Adidas, Toyota, Canon y Prime Video. También ofrece cursos y mentorías enfocadas en la industria audiovisual.