Proceso creativo
Segunda obra - “El viaje”
El Viaje será una serie de sesiones musicales grabadas dentro de un automóvil, concebida alrededor de la idea de tránsito.
No solo el desplazamiento por la ciudad, sino también los recorridos emocionales y creativos que acompañan a cada artista. Camino a un ensayo, después de un concierto o entre destinos, el vehículo se convierte en un espacio íntimo donde la música puede surgir de manera espontánea y auténtica.
Mientras la ciudad continúa moviéndose alrededor, las canciones adquieren una nueva dimensión. Las calles, las luces y el paisaje urbano acompañan cada interpretación, transformando el automóvil en un pequeño universo en movimiento donde el viaje físico se convierte en una metáfora del proceso creativo.
El Viaje surge de la necesidad de unir mi experienciaprofesional como realizador audiovisual con mi interés por la música y la creación artística. Plantea también un desafío técnico y creativo donde desempeñaré las funciones de director, director de fotografía y editor. Después de años trabajando en proyectos corporativos, documentales, comerciales y sociales, busco trasladar ese conocimiento técnico y narrativo hacia una propuesta de carácter más personal y autoral.
La serie de videos de “El viaje” se convierte así en un punto de encuentro entre distintas facetas de mi práctica creativa. A través de sesiones musicales en tránsito, la obra explora la relación entre imagen, sonido y movimiento, funcionando como una síntesis de mis intereses, experiencias y lenguajes expresivos en una misma propuesta artística.
Para llevar a cabo esta obra he recurrido al apoyo de dos técnicos más. Ricardo Barrera, productor musical e ingeniero de sonido y Erick Sánchez, musico instrumentista, videógrafo y sonidista. Junto a ellos la propuesta creativa adquiere solidez.
Video de prueba final
invitados: Éramos oro
Pruebas y desafiós técnicos
Durante el desarrollo de la pieza audiovisual surgieron diferentes situaciones que nos hicieron replantear una y otra vez los esquemas técnicos de audio y video.
Se decidió por el uso celulares iphone de alta gama para la grabación de esta propuesta, debido a su versatilidad y discreción. Al tratarse del traslado por la ciudad, debíamos ser cautelosos. El “pincel” (cámara) ideal es el celular.
También se decidió el uso de ventosas de succión, imitando los sistemas de Car Mount Rig usados en producciones profesionales para vehículos en movimiento, ya que nos otorga una ventaja en cuanto al encuadre y composición de la imagen.
También debíamos resolver la iluminación en un espacio reducido que no se vea antinatural o forzado, pero sobre todo que sea invisible al lente de la cámara.
Obtamos por trabajar con el lente gran angular de 13 mm de los iphone para ganar área de visibilidad en un espacio corto, pero esto presentó ciertas limitaciones en cuanto a calidad de imagen y sensibilidad del ISO. La imagen se veía bien, siempre y cuando sólo se reproduzca en pantallas pequeñas.
Video de prueba número 3
Lente de 13 mm
Para resolver el problema de la poca nitidez del lente de 13 mm del iphone, se decidió cambiar al lente principal de 24 mm, el cual tiene mayor calidad en cuanto nitidez y mayor cantidad de pixeles en el sensor, beneficioso para los detalles.
Este cambio supuso un desafió mayor. Dejó obsoleto al sistema básico con las ventosas de succión y los magic arms. Para solucionarlo tuvimos que mejorar el sistema de anclaje para el vehículo, acercándonos mas a los sistemas de Car Mount Rig prosfesionales.
Sistema de Car Mount profesional
Sistema de Car Mount que se armó para el proyecto
Video de prueba número 4
Lente de 24 mm + Car mount mejorado
Del log al color
Color Grading
Davinci Resolve Studio 21
Color Grading - Estructura de nodos correctores y trackeo de máscaras de corrección de temperatura.
Pruebas finales y conclusiones
Al cambiar el sistema de anclaje para poder usar el lente de 24 mm, pudimos obtener mejores resultados y una mayor variedad de eleccines en cuanto a composición y encuadre, lo cual permitió tener mayor control de las áreas interiores para esquematizar la dinámica del audio e iluminación.
También nos permitió montar la segunda cámara sin que presente un problema al encuadre principal de la cámara en el exterior del vehículo.
Permitió incorporar una tercera cámara, la cual fue destinada a reforzar el encuadre del pasajero del asiento de copiloto.
Se decidió por una camara vintage de Cassette como tercera cámara. Esto responde a una desición creativa que busca reflejar la mirada de los creadores de esta pieza audiovisual. Al ser todos de la misma edad (34 años), se consideró que una cámara de esas características podría reflejar mejor nuestra sensibilidad. Y al destinarla al encuadre más cerrado (de los tres planteados en el esquema visual del proyecto), busca representar la proximidad de nuestra mirada millenial en un mundo digital.
Sin duda aparecerán nuevos desafíos, pero podemos adaptarnos a las proximas necesidades que plantee este proyecto audiovisual.
